« Que j'aime voir, chère indolente / De ton corps si beau / Comme une étoffe vacillante, / Miroiter la peau ! » confesse Baudelaire dans une vaporeuse rêverie dédiée à l’une de ses muses les plus fameuses, Jeanne Duval, où l’âme fiévreuse du poète tente désespérément de dompter - par d’incandescentes incantations -  un amour passionnel, source de souffrance, qui l’emporte dans un exotique voyage des sens. « A te voir marcher en cadence, / Belle d'abandon, / On dirait un serpent qui danse / Au bout d'un bâton ». Le corps désiré devient cette vénéneuse étoile qui consume l’inspiration. Une fleur du mal plantée à même le cœur d’où se libère le vin amer des amours vagabondes. Le corps, suggéré, sublimé, fantasmé, est donc à l’origine de bien des mots ; maux que l’on n’hésite pas à soigner dans l’atmosphère éthérée de Paradis artificiels…

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De gracieuses arabesques en rondes festives, de frêles silhouettes en vénus callipyges, de lignes sculpturales en mouvements expressifs, de traits abstraits en vibrantes esquisses, de fantomatiques absences en joyeuses sarabandes, le corps met en scène aussi habilement les passions humaines que les tragédies divines ; transfigure la chair en traduisant la fragilité, la force et la grâce de l’humain dans son irrépressible ambition d’embrasser, de défier et d’investir l’espace ; sublime transcendance qu’on appelle la vie. Cette sauvage nécessité de traduire son énergie - aussi primitive qu’universelle -  habite les créations de tous horizons au mépris des disciplines, des frontières et des soubresauts de l’histoire de l’art. Alors, osons une hypothèse audacieuse : et si l’art n’avait pour autre mission que de représenter l’essence des êtres, cette mystérieuse vibration des corps ?

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Sa représentation semble ainsi intimement liée à l’art : de l’art pariétal aux avant-gardes en passant par les mystères du Verbe qui se fait chair dans le dogme de l’Incarnation, le corps n’a cessé d’être stylisé, idéalisé, magnifié, fragmenté, hybridé, déstructuré, géométrisé, défiguré, disloqué, hybridé. Objet de bien des scandales, au centre de nombreuses polémiques et controverses, victime de censure, son caractère subversif n’est plus pas à démontrer. Car le corps reste éminemment politique : liberté de disposer de son corps, liberté d’en faire un territoire de pensée, liberté de ne pas répondre au diktat des normes, ou liberté de l’afficher à la face du monde. En cela, il s’inscrit au cœur de la modernité et la manière pour les artistes de le faire entrer dans leurs créations fait écho aux interrogations qui traversent la société : de l’indignation née de l’Olympia de Manet qui substitue le nu réaliste aux canons esthétiques traditionnels, en passant par la révolution cubiste, l’art brut ou le travail de Giacometti et Bacon, la mise en scène du corps n’a cessé d’ébranler les carcans sociaux. Au point, pour l’artiste de faire corps avec l’œuvre. Des Drippings de Pollock aux empreintes de corps des modèles-pinceaux de Klein, l’objet de la représentation ne cesse se dissoudre dans le processus créateur lui-même pour se focaliser sur la pulsion, l’énergie, l’identité, brisant net l’unité du sujet conscient. Un thème inépuisable !

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Sage comme une image, dit-on. Et pourtant. Rares sont les œuvres qui nimbent d’une flamme orgueilleusement sensuelle si intense les regards, bijoux froids où se réveillent ces âmes endormies. Beautés diaphanes ? Muses tentatrices ? Nymphes mystérieuses ? Déesses endormies ? Idoles sacrées ? Voici toute une mythologie faite de funambules célestes qui  jouent sur la corde du désir ; nos paupières scellées d’un rêve crépusculaire peuplé d’opalescentes muses lucifuges. Face au travail de LiliROZE, le doute n’est pas permis, Prométhée a volé le feu sacré pour embrasser ce panthéon élégiaque qui flatte la rétine d’une délicate poésie des corps ; réminiscence charnelle de parades englouties.

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Dans ces capiteux clichés, la lumière se fait buissonnière, les clairs obscurs palpitent d’éternité. L’épaisseur des ombres porte au firmament les formes voluptueuses qui étincellent dans un noir d’exil.  Nous voici devenus ces orpailleurs fous venus capturer ces astres du vent qui menacent de s’évanouir dans un froissement d’étoffe pour les offrir au ciel ; lavant les sables aurifères de nos souvenirs pour en extraire de divins chagrins. Qu’il est doux de réveiller en soi cette mélancolie qui laisse la liberté de rêver ses idylles, de pleurer ses espoirs, de compter éperdument les trésors dilapidés. Alors que les images scandent un mystérieux chant d’Eros, une chose reste certaine : on ne crée jamais qu’au rythme des secousses de son cœur.

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Alors que les arbres à demi nus griffent le ciel automnal de Paris, une nouvelle onde sensuelle traverse les vénérables pierres de la Galerie. De ténébreuses odalisques – frondeuses mais fragiles - prennent la pose alanguies ; belles d’indolence posées comme autant d’étoiles errantes sur le grain crayeux de la toile. Ces nouvelles Ève saisies dans leur intimité – fières et incendiaires - nous emportent par d’envoûtants sortilèges dans un cortège de grâce nimbé de mélancolie. Désirs troubles, pulsions dangereuses ? « L’art n’est jamais chaste, on devrait l’interdire aux ignorants innocents, ne jamais mettre en contact avec lui ceux qui ne sont pas suffisamment préparés. Oui l’art est dangereux. Ou, s’il est chaste, ce n’est pas de l’art » prévient Picasso. Inutile de revenir sur cette certitude à la découverte des œuvres d’EkAT qui transmettent ce vertige des sens, cet abîme sensible, cette suave alchimie traduisant la tendresse et la sensibilité de l’humain dans ses instants d’abandon. Les étoilements de matière deviennent d’oniriques abysses, de délicates marbrures engagent à d’hasardeuses escapades ; une force tellurique se dégage de la matière brute.

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Pourtant, on est doucement saisit par un étrange vague à l’âme. Ces belles de jour ne vont-elles pas s’éparpiller en de mystérieuses constellations la nuit tombée ? Savent-elles que nous les admirons ? Elles l’ont certainement deviné et nous mettent au défi d’affronter leurs regards. Les paroles d’une mélodie nous reviennent en tête « Le jour se lève, la fièvre prend fin / M'aimeras-tu demain ? Et mes lèvres posées sur tes mains / M'aimeras-tu demain ? ». Alors, on s’interroge. Dans le sillage de ces créatures insaisissables ne risque-t-on pas de trouver des trousseaux de cœurs brisés ?

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Quant à représenter le corps en action, cela reste un défi permanent. La dynamique des gestes, la tension des corps, la souplesse des impulsions et l’éphémère sensation de défier l’apesanteur tel Icare qui aurait dompté – divin mirage ! - les rayons du soleil ; ne cessent de frapper l’imagination par la pulsion de vie et d’énergie qui s’en dégagent. « Avec ses vêtements ondoyants et nacrés, même quand elle marche on croirait qu’elle danse » s’emporte Baudelaire. Le corps se met au diapason de forces primitives qui débordent le cadre de la raison. « C'est le corps, et, essentiellement celui de la femme qui m'inspire... Le corps en mouvement, en souffle, en disparitions et apparitions » énonce l’artiste Ewa Hauton dont l’œuvre entière – magnétique et puissante -  est dédiée au corps et au mouvement.

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L’artiste mélange encre et peinture de manière brute et délicate à la fois et s’amuse sur de grands formats qui lui permettent de déployer le geste. La toile devient cette arène magique où naît une ivresse de liberté et de transgression. « Danser est le fin mot de vivre et c'est par danser aussi soi-même qu'on peut seulement connaître quoi que ce soit : il faut s'approcher en dansant » préconise Dubuffet. Le corps s’élance, il est équilibre et élégance. Les gestes se prolongent en dehors du même cadre dans un élan irrésistible. N’essayez pas, vous ne pourrez les contenir mais laissez-vous emporter par l’audace et la vitalité. Il faut s’y abandonner corps et âme