Parfois, l’objectif tient lieu de kaléidoscope fantasque et le photographe se confronte à la couleur ; exercice délicat s’il en est puisqu’il dépend d’une fragile mais capricieuse chorégraphie d’ombres et de lumières. Le fugace le dispute à l’éphémère ; le furtif se joue de l’instant décisif.

« Il ne faut pas approcher de la couleur comme on entre dans un moulin, (…) il faut une sévère préparation pour être digne d’elle », avertit sentencieux le fauve Matisse tandis que le peintre James Ensor, plus trivial, rapportait une étrange querelle de voisinage : « Mesdames les couleurs mal placées se disputent à outrance, en voisines terribles, difficiles. La guerre interminable des deux roses dure encore. Mademoiselle Vermillon pousse au noir devant Madame Blanc d’argent, Madame Laque de Chine se fâche tout rouge devant Monsieur Bleu Destrée, Monsieur de Cadmium pousse au canari quand Mademoiselle Bitume coule de source. Pour un rien, MM. les Verts se grisent ou passent au bleu. Madame Rouge anglais et Monsieur du Carmin neutralisent leurs essences. Comment diriger ce beau monde rebelle ? ».

Question essentielle pour le photographe, qui, à la différence du peintre, ne peut jouer avec les pigments sortants de ses tubes de couleurs. Sa palette, c’est le monde, et l’appareil photo devient l’œil au bout des doigts. On imagine aisément les couleurs en bikers rebels faisant vrombir leurs contrastes en tentant d’échapper - en nobles fugitifs - au shérif photographe sur des routes poussiéreuses ; ou bien en accords dissonants mais néanmoins mélodieux défiant malicieusement le chef d’orchestre ; en d’exotiques papillons fuyant narquois l’entomologiste et son filet. Alors, dans cette profusion, comment éviter la cacophonie chromatique ? Il s’agit de trouver un talentueux architecte en la personne de Stéphane Mahé

 

Construites comme autant de petits théâtres précaires, parfois surréalistes, toujours poétiques. Cette tension de l’image a très bien été identifiée par Garry Winogrand : « chaque photographie est le lieu d’un conflit entre la forme et le fond ; l’un menace toujours de recouvrir le second ». L’équilibre est toujours précaire ; la géométrie chancelante. Et si la couleur se méritait ? Stéphane Mahé en fait la démonstration avec une série en clair-obscur, teintée de mystère, où le photographe nous entraîne dans un dédale d’escaliers. Plongé dans un réalisme magique, on se met à penser à Lewis Carroll. Va-t-on croiser Alice ? Délicat, le photographe nous laisse à nos songes éveillés alors que le regard ne cesse de filer, par une fenêtre, par une porte, autant d’échappées vers la lumière… Vers un ailleurs: "Somewhere"  où l’errance apparaît comme une quête photographique.

 

Mais Stéphane n'est pas le seul à savoir manier la couleur. Les paysages de Chloé Malard invitent au rêve.

Tout est suggéré, dans un effet brumeux évoquant un songe ou un souvenir. Parfois un élément peut être légèrement souligné pour laisser l’œil s’y arrêter avant de repartir pour suivre le mouvement du tableau.

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La ligne au feutre et les grands coups de pinceau brosse s’entremêlent, formant une matière complexe et abstraite. Le feutre vient souligner, préciser, former un réseau graphique pendant que le pinceau crée douceur et mouvement. Les deux dialoguent et rythment le tableau. Ici l’Homme est toujours présent mais noyé dans les éléments, devenant partie intégrante du paysage. Il n’est que matière parmi la matière. Fugueur dans une nature qui l’emporte.

 

Mettant en scène ses œuvres, Marie Madeleine Vitrolles crée de véritables compositions sculptées, dynamiques, teintées d’humour et de tendresse — où le travail de la matière rejoint la matérialité des corps — qui campent un univers se conjuguant irrémédiablement au féminin, donnant par là même raison à la célèbre maxime d’Aragon : « L’avenir de l’homme est la femme ». Une femme libre, frondeuse et sensuelle, infiniment consciente de son pouvoir de séduction. Une femme… une flamme.